C.J. Yao,链接古典与现代
“C.J. Yao”是独立设计师C.J.的同名服饰品牌,秉承了传统手工艺和现代审美于一体的独特中性的利落剪裁。很多不常用的材质如品牌钟爱的天然木材都会被运用到工业设计感的系列中,C.J. 重新诠释并定义时装的“肆意妄为”,在精致优雅和幽默诙谐中取得平衡。
设计师C.J.钟情于简约的几何美学与不同肌理面料拼接创造出的无序而独特的美,以少做多,通过简约利落的剪裁、中性宽松的廓型与鲜亮明快的色彩在建筑几何的硬朗干练和女性的柔情优雅中寻找契合点,她链接过去与未来,赋予古典元素以前卫鲜明的特质,传达出非传统视觉的现代美感。

C.J.YAO AW16系列依然在不断尝试全新的突破点,在品牌一贯的色块几何拼接中,融入了极具异域色彩的现代部落文化,在其异族部落元素与坚硬的建筑感交错矛盾间,寻找女性着装硬朗而又优雅的一面,通过光滑与磨砂的对比、硬挺与飘逸的结合塑造出女性精致玲珑的多面气质。
品牌C.J.YAO 上季的“流苏”元素在本季AW16的异次元里再次出现,更多了一份不羁的硬朗质感。粗织面料被分解,显现出丰富的色彩变化;而大胆的视觉感受与轻量化的双面呢,则形成了强烈的错觉对比。除了面料上一贯的几何式拼接,这一季更是直接于服装表面展现几何形状的镂空细节,用此既稳定又不安分的形态,试图透露出内心的微妙情绪。条纹印花组合、夸张的巨大口袋、规则的几何拼块或绕搭在肩、或垂挂在两侧、或交叉在胸前等等,这一些仿佛是阐述着某种神圣的信仰……
 
布局可以一层套一层。
此为一个信封的背景布局里面
再套一层信纸背景布局
模板什么,你也可以自己搭出来。


Q:设计对你来说意味着什么?A:成立自己的品牌是每个学设计人的梦想,所以我毅然决然从圣马丁毕业之后就开始自己的品牌。回到生我养我的故乡上海,从一个人做设计,到慢慢找到志同道合的合作伙伴,过程很艰辛,但充满了一步步实现梦想的满足感。现在,我不仅是为了自己对设计的兴趣在做品牌,更希望能对中国的设计有所影响,希望能把中国的设计引向国际,让更多人喜欢中国的设计。Q:你怎样归类自己的设计风格?A:C.J.YAO的设计风格很明显,利落的裁剪和大色块的拼接,是我一直坚持的东西。C.J.YAO的设计是中性化的,廓形宽松的,不会很女人。C.J.YAO的设计理念有一点就是创新、好玩。会一直不断的发现新的点,创造专属于C.J.YAO式的趣味设计风格。保持一颗好奇心是很重要的。Q: 为什么会对几何拼接的设计方式感兴趣?怎样通过这种简约的方式塑造出与众不同的C.J.YAO女性形象?A:我经常会用一些不同的面料和颜色通过几何拼贴的方法来做一件衣服,就是把一个完整的物体分拆后再进行组装。不知道什么时候就开始得了一种“怪病”,就是无法安于在一件衣服上只用一种面料。另外,能体现女性魅力的途径有很多种,我们可以走另一条别人不太走的路来让女性拥有更多元化的一种美,它可能不是特别直接,却更容易长久。
Q:你怎么看待中国传统文化在设计中的现代运用?在你的设计中你会运用中国的传统文化元素么?A:我认为中国元素是非常美的,并且世上万物都无法取缔它,这个是历史的沉淀之美。不过为了使之平易近人,用现代手法去改良也是非常明智的方法,比如我会比在我的系列中贯穿木头的元素,但是实穿性始终是我坚持的,所以你会发现我秀场上的款式可以展现出百变的木头元素,适合一些需要礼服的特定场合,而去掉木头,你就可以穿着它上班社交,我认为它是非常自然的一种元素,清新恬淡,纯粹而天然。
Q:你认为自己的设计最与众不同的是什么?A:实验性吧,我把这些衣服当成一只只白老鼠去研究,经常有不同火花,当然也偶尔会不尽如人意,我喜欢不同面料肌理组合后的碰撞,也喜欢在制作过程中发现更多之前不曾想过的点子。
Q:品牌文化或者理念上与其他品牌的差异是?A:我并不了解其他品牌的文化和经营理念。C.J.YAO的文化是努力打造自己的独特风格,能独树一帜,喜欢C.J.YAO的也都是很有自我意识的一群人,他们不拘一格,有强烈的性格色彩,永远追求新鲜的事物。C.J.YAO是不拘一格的,是充满活力的,是独树一帜的。Q:你怎样定义设计师这一工作?A:把没有变成有,把不可能变成可能。
Q:现在服装市场的需求变化对你的设计与运营方式有什么改变吗?已经有越来越多的独立设计师与电视剧合作,你怎样看待这样的趋势?A:设计上我一直有自己的坚持,并不会为了迎合市场做很大的改变。但品牌的运营方式上会更多的与市场做交流。设计师与电视剧合作是个很好的露出平台,也可以很丰富的展现给大家品牌设计的风格特色。如果有这样的机会,C.J.YAO也愿意接受这样的合作。


 

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